"Sanat ve el sanatları" terimi, sanat yapan insanlar ile el sanatları yapan insanlar arasında bir ayrım yapmış gibi görünmektedir. Ancak ayrım her zaman çok net değildir. Yaratıcı insanların sanat mı yoksa el sanatları mı yapmaları kime sorduğunuza bağlıdır. Bazen yaratıcı insanların kendilerini ve birbirlerini nasıl algıladıklarına bağlı.
Sözlük tanımı
Webster Çevrimiçi Sözlüğü, "sanatı" "insan yaratıcılığının" ürünleri olarak tanımlar. Sözlük ayrıca, sanatı estetik açıdan önemli yaratımlar olarak tanımlar. Webster "zanaat" ı bir meslek veya ticaretle ilişkilendirilen "sanat" veya "beceri" olarak tanımlar. Bu tanımın Orta Çağ'da kökleri vardır; masonlar, marangozlar, eczacılar, mum üreticileri ve diğer sanatkarlar işi güvence altına almak için ticaret tabanlı guildler kurarlar. Sözlük aynı zamanda "zanaat" ı "çalışma ve uygulama ve gözlem" yoluyla öğrenilebilecek bir "üstün beceri" olarak tanımlar. Ancak, genelde zanaatkar olarak kabul edilmeyen ressamlar ve heykeltraşlar sanatlarını aynı şekilde öğrenir. Loncalar ayrıca ressamlar içerdiğinden, sözlük tanımları sanatçılar ile zanaatkarlar arasındaki farkı daha az belirgin kılıyor.
$config[code] not foundEstetik ve İşlev
Bazı yaratıcı çevrelerde, sanatın sadece görsel öneme sahip olduğu algılanırken, sanat eserinin işlevi ve dolayısıyla değeri daha fazladır. Tarihçi ve yazar olan ödüllü bir sanat tüccarı olan Garth Clark, 17 Eylül 2012'de “American Craft Magazine” sayısında da benzer bir bakış açısı dile getirdi. "Zanaatın Tasarımda Geleceği mi?" Başlıklı makalede. güzel sanatlara içsel bir değeri olmayan, ancak yapay bir ayrıcalık, cazibe ve deha havasıyla "canlı tutulan" bir "yapay pazar" adını verdi. Ayrıca, zanaatkarların çoğunun iyi sanatçılar olmadığını, ancak kuyumcular gibi birkaçının geçit töreni yaptığını söyledi.
"Snob" Faktörü
Ahşap işçileri, cam kırıcılar, kuyumcular ve seramikçiler bazen kendilerini sanatçı olarak sınıflandırırlar.Geleneksel zanaat ya da işlevsel kategorideki diğerleri daha kapsamlı, "zanaatkar" etiketini benimsemiştir. Yine de, yaratıcı insanlar kendilerini sanatçılar olarak adlandırırlar çünkü el sanatlarını ürettikleri işten daha düşük görürler. CreateMixedMedia.com'da "Craft Kirli Bir Kelime Değil" başlıklı bir blog yazısında, "Hedef Yaratıcılık" kitabının yazarı Rice Freeman-Zachery, sanatçıların ve zanaatkarların insanların nasıl farklılaştığı konusunda hemfikir olmadıklarını yazdı. Pek çok kişi kendilerine sanatçı demeyi tercih ederken, birçoğu da seçtikleri kategoriye rağmen, ortalarında uzmanlaşmak için gereken eğitim ve becerilerden yoksundu.
Kültürel önem
Yaratıcılık konusundaki bazı otoriteler, sanatçılar ve zanaatkarlar arasındaki farkların teknikten daha kültürel olduğuna inanıyor. Washington'daki Corcoran Müzesi müdürü Paul Greenhalgh'a göre, "zanaat" ın anlamı son 200 yılda üç kez temelden değişti. Tanımdaki değişiklikleri küresel kültürel farklılıklara bağlar. Bununla birlikte, zanaatın estetikle ilgisi olmadığını ve teknolojiyle daha az ilgisi olması gerektiğini söyleyen teori ile aynı fikirde. New York'taki Sanat ve Tasarım Müzesi başkan yardımcısı ve başkan yardımcısı David Revere McFadden, sanat, zanaat ve tasarımın yaratıcılığın temel unsurlarını paylaştığına inanıyor; maddi şeyler ve süreç yapmak için malzemeler - yaratma eylemi. Sanatçıları tanımlamayı bırakıp insanları ayrı ayrı yaratmanın ve yaratıcı olarak paylaştığı şeyleri takdir etmeye başlamanın zamanının geldiğine inanıyor.
